Elvis Presley
- Foi o maior famoso músico, nascido nos Estados Unidos da América,seu expressivo ganho, em extensão, com a maturidade; além de virtuosoentre os cantores populares, sendo avaliado como
Acompanhado pelo guitarrista Scotty Moore e pelo baixista Bill Black, Presley foi um dos
criadores do rockabilly, uma fusão de música country e rhythm and blues.
Entre seus sucessos musicais podemos destacar "Hound Dog", "Don't Be Cruel",
"Love me Tender", "All Shook up", "Teddy Bear", "Jailhouse Rock", "It's Now Or Never",
"Can´t Help Falling In Love", "Surrender", "Crying In The Chapel", "Mystery Train",
"In The Ghetto", "Suspicious Minds", "Don't Cry Daddy", "The Wonder Of You",
"An American Trilogy", "Burning Love", "My Boy" e "Moody Blue". Na Europa, canções
como "Wooden Heart", "You Don't Have To Say You Love Me", "My Boy" e
"Moody Blue" fizeram sucesso. Particulamente no Brasil, oram bem-sucedidas as
canções "Kiss Me Quick", "Bossa Nova Baby", "Bridge Over Troubled Water".
"Love me Tender", "All Shook up", "Teddy Bear", "Jailhouse Rock", "It's Now Or Never",
"Can´t Help Falling In Love", "Surrender", "Crying In The Chapel", "Mystery Train",
"In The Ghetto", "Suspicious Minds", "Don't Cry Daddy", "The Wonder Of You",
"An American Trilogy", "Burning Love", "My Boy" e "Moody Blue". Na Europa, canções
como "Wooden Heart", "You Don't Have To Say You Love Me", "My Boy" e
"Moody Blue" fizeram sucesso. Particulamente no Brasil, oram bem-sucedidas as
canções "Kiss Me Quick", "Bossa Nova Baby", "Bridge Over Troubled Water".
Após sua morte, novos sucessos advieram, como "Way Down"
(logo após seu falecimento), "Always On My Mind", "Guitar Man", "A Little Less
Conversation" e "Rubberneckin". Trinta anos depois de morrer, Presley ainda é
o artista solo detentor do maior número de "hits" nas paradas mundiais e também
é o maior recordista mundial em vendas de discos em todos os tempos com mais de
1 bilhão e meio de discos vendidos em todo o mundo.
(logo após seu falecimento), "Always On My Mind", "Guitar Man", "A Little Less
Conversation" e "Rubberneckin". Trinta anos depois de morrer, Presley ainda é
o artista solo detentor do maior número de "hits" nas paradas mundiais e também
é o maior recordista mundial em vendas de discos em todos os tempos com mais de
1 bilhão e meio de discos vendidos em todo o mundo.
Biografia
Casa onde nasceu Elvis Presley, em Tupelo, Mississipi.
Primeiros anos
Elvis Aaron Presley nasceu na cidade de East Tupelo (East Tupelo seria agregada mais tarde à cidade de Tupelo, formando assim uma única cidade), no estado do Mississippi, no dia 8 de janeiro de 1935, único sobrevivente ao parto de gêmeos univitelinos. Seu irmão, Jessie Garon, nasceu morto.[6] Na pequena cidade
independentemente de aspectos de qualquer ordem, quer étnicos, sexuais e/ou
sócio-económico-financeiros. Nos seus primeiros anos de vida, cresceu em meio
Esse triste facto ocasionou, mesmo o estado do Mississipi sendo na época um centro
do racismo americano, uma união entre brancos e negros, que deixaram de lado por
algum tempo, o conflito racial, tudo em prol da reconstrução da cidade. Em parte de
sua primeira infância, esteve privado da figura do pai, preso em 1937, juntamente
com
o irmão de Gladys, devido a estelionato. Somando-se a isso, a família foi despejada da
sua moradia, portanto, Gladys e Elvis tiveram que se mudar e acabaram por ir morar com
concurso de novos talentos na "FeiraMississippi-Alabama", onde conquistou o segundo lugar
e o prémio de 5 dólares, mais ingressos para todas as diversões. Elvis, na ocasião, cantou
ano, o seu pai presenteou-o com um violão, que passou a ser a sua companhia constante,
A família Presley morou por bastante tempo em condições precárias. No período de 1948
eventualmente, onde possível, arriscava alguns acordes ao piano. Reza a lenda que apreciava
cantar na penumbra e até em breu total. As suas influências musicais foram a pop da época,
Assembleia de Deus da sua cidade; o R&B, capturado na histórica "Beale Street", em sua
adolescência, na cidade de Memphis; além de seu apreço pela música erudita particularmente
como J. D. Sumner, seu preferido.
Elvis em 1954.
Anos 50 Começo da carreira profissional
Em 18 de julho de 1953 e posteriormente em 4 de janeiro, 5 de junho e 26 de junho de 1954, Elvis grava algumas canções de forma experimental, no "Memphis Recording Service", filial daSun Records.
Entretanto, em julho de 1954, Elvis entra em estúdio e grava outras canções iniciando
assim sua
Elvis ensaiava algumas canções , até que, em um momento de descontracção, de forma
improvisada, começou a cantar o blues "That's All Right, Mama" de Arthur Crudup, provocando
em Sam Phillips um grande entusiasmo. Surgia então o rockabilly, uma das primeiras formas
do rock'n and roll. "Take" realizado, nova canção, no gênero, foi concebida; dessa vez,
"Blue Moon of Kentucky", um tema bluegrass que foi gravado com a mesma levada de
"That's All Right, Mama". Ambas comporiam seu primeiro disco, um "compacto simples"
Elvis é convidado a dar uma entrevista, sua primeira como cantor profissional.
Elvis tem provavelmente o seu primeiro grande momento na carreira, ele realiza na cidade de
enorme sucesso na época chamado "Louisiana Hayride", onde foi recebido de forma bastante
nacional de Elvis. Além das inúmeras polémicas em torno das suas apresentações.
Somando-se a isso, as suas performances em programas de rádio e algumas apresentações
sucesso nacionalmente, "Mystery Train" chega ao 11º lugar na parada nacional country da
primeira canção "número um" nos charts nacionais, canção denominada "I Forgot To
que agenciaria sua carreira ao longo de sua vida. Apesar dos múltiplos rumores, dos quais o
nome e nacionalidade. Parker recebera título-honorário, seu verdadeiro nome era
A biografia de Parker é enormemente polêmica, controvertida e ambivalente, assim como sua
Fama e a consagração mundial
Em 1956, Elvis tornou-se uma sensação internacional. Com um som e estilo que, uníssonos,
sintetizavam suas diversas influências, ameaçavam a sociedade conservadora e repressiva da
época e desafiavam os preconceitos múltiplos daqueles idos, Elvis fundou uma nova era e
estética em música e cultura populares, consideradas, hoje, "cults" e primordiais, mundialmente.
Suas canções e álbuns transformam-se em enormes sucessos e alavancaram vendas recordes
em todo o mundo. Elvis tornou-se o primeiro "mega star" da música popular, inclusive em
termos de marketing. Muitos postulam que essa revolução chamada rock, da qual Elvis foi
emblemático, teria sido a última grande revolução cultural do século XX; já que, as bandas,
cantores e compositores que surgiram nas décadas seguintes - e fizeram muito sucesso,
foram influenciados, de alguma maneira, direta ou indiretamente por Elvis. O que pode ser
considerado verdade. O preço do pioneirismo transformador, entretanto, é altíssimo.
Elvis foi implacavelmente perseguido pelos múltiplos segmentos reacionários estadunidenses
e por todas as etnias.
Os brancos, preconceituosos burgueses representantes da classe dominante, achavam-no
vulgar, enquanto representante de uma estética popular, cuja interface negra - o rock, "filho"
também do R&B - era uma música de negros e para negros e, por isso, considerada "menor"
por aquele grupo dominante. Já os negros, achavam que por ser uma música de origem negra,
nenhum branco deveria representá-la e divulgá-la, mormente para um faturamento que sempre
lhes fora negado. Elvis, em verdade, foi perseguido e tornou-se vítima de muitos preconceitos
por ir de encontro a um sistema estabelecido e quiçá por ter origens humildes, um "caipira
sulista", fato pelo qual ele sempre foi discriminado.
Muitos de seus admiradores postulam que somente o seu talento e perseverança o mantiveram
Elvis em Jailhouse Rock(1957).
"vivo" até os dias atuais e que a descrição de que ele só fez sucesso por possuir uma
aparênciade certa forma agradável, não é mais considerada como uma versão admissível
pelos biógrafos sérios e historiadores daquela época e da música, sendo consideradas nos
dias atuais como risíveis e recheadas de clichê. Mas Elvis superou as adversidades, ainda
que a pecha da vulgaridade tenha permanecido no seio dos segmentos mais ostensivos às
camadas mais populares. Tornou-se o "O Rei da Guitarra Elétrica"! - lembram os estudiosos
de sua obra, com propriedade, o gênero que, curiosamente, menos interpretou
quantitativamente; título outorgado primeiramente pela revista Variety.
Até os dias atuais, Elvis é lembrado como um dos maiores nomes da música em todos os
tempos, ainda que sua importância maior talvez ainda esteja por ser estudada e compreendida, por epistemólogos da Sociologia e Psicanálise, principalmente.
Suas apresentações televisivas quebraram todos os recordes de audiência, além das
inevitáveis polêmicas geradas por suas performances explosivas. Podem ser citadas como
exemplos, as interpretações de "Hound Dog" nos programas de Ed Sullivan e Milton Berle.
Um fato bastante propalado e que evidencia esse momento são as famosas censuras em
torno de suas apresentações televisivas, fato comprovado pelas apresentações onde ele foi
filmado da cintura para cima, uma em 1956 no programa "The Steve Allen Show" e outra em
1957 no programa "The Ed Sullivan Show". Em 1 de abril de 1956 Elvis grava uma performance em cores da
canção "Blue Suede Shoes", cena esta que fazia parte de um teste feito pela 20th Century Fox
para o filme "Love Me Tender", sendo que a referida cena não foi transmitida na época, tendo
permanecido nos arquivos da "FOX" até finais da década de 1980, essa talvez tenha sido sua
primeira performance em cores, afinal, naquela época a transmissão em cores estava em seu
início. Os filmes "Love Me Tender", "Loving You", "Jailhouse Rock" e "King Creole" foram um
grande sucesso de público e, principalmente, os dois últimos, também tiveram seus méritos
reconhecidos pela crítica especializada. No mês de Outubro de 1956, Elvis realiza um
espetáculo na cidade de Dallas no estádio "Cotton Bowl" para um público estimado de 27 mil
pessoas, algo incomum para um artista solo naqueles idos. Em janeiro de 1957, em sua última
apresentação no programa de Ed Sullivan, Elvis provocou uma enorme celeuma, quando,
contra a vontade do apresentador, cantou a música gospel preferida de sua mãe,
"Peace In The Valley".
A repercussão foi imediata e polêmica, levando-o à gravação de seu primeiro disco gospel,
um EP (compacto duplo com quatro canções). No final de 1957, um show realizado no
Pan Pacific de Los Angeles foi considerado um dos maiores momentos da carreira de Elvis,
por sua sensual e arrebatadora apresentação, considerada escandalosamente provocativa
pelos puritanos da época. No mesmo ano de 1957, Elvis se apresentou no Canadá, os seus
únicos shows fora dos Estados Unidos, em um total de cinco espetáculos que abalaram o país
vizinho. Neste ano, Elvis adquiriu a mansão Graceland, sua eterna morada. Em 1959
conhecePriscilla Beaulieu (que tinha 14 anos na época), que viria a ser sua mulher alguns anos
mais tarde.
aparênciade certa forma agradável, não é mais considerada como uma versão admissível
pelos biógrafos sérios e historiadores daquela época e da música, sendo consideradas nos
dias atuais como risíveis e recheadas de clichê. Mas Elvis superou as adversidades, ainda
que a pecha da vulgaridade tenha permanecido no seio dos segmentos mais ostensivos às
camadas mais populares. Tornou-se o "O Rei da Guitarra Elétrica"! - lembram os estudiosos
de sua obra, com propriedade, o gênero que, curiosamente, menos interpretou
quantitativamente; título outorgado primeiramente pela revista Variety.
Até os dias atuais, Elvis é lembrado como um dos maiores nomes da música em todos os
tempos, ainda que sua importância maior talvez ainda esteja por ser estudada e compreendida, por epistemólogos da Sociologia e Psicanálise, principalmente.
Suas apresentações televisivas quebraram todos os recordes de audiência, além das
inevitáveis polêmicas geradas por suas performances explosivas. Podem ser citadas como
exemplos, as interpretações de "Hound Dog" nos programas de Ed Sullivan e Milton Berle.
Um fato bastante propalado e que evidencia esse momento são as famosas censuras em
torno de suas apresentações televisivas, fato comprovado pelas apresentações onde ele foi
filmado da cintura para cima, uma em 1956 no programa "The Steve Allen Show" e outra em
1957 no programa "The Ed Sullivan Show". Em 1 de abril de 1956 Elvis grava uma performance em cores da
canção "Blue Suede Shoes", cena esta que fazia parte de um teste feito pela 20th Century Fox
para o filme "Love Me Tender", sendo que a referida cena não foi transmitida na época, tendo
permanecido nos arquivos da "FOX" até finais da década de 1980, essa talvez tenha sido sua
primeira performance em cores, afinal, naquela época a transmissão em cores estava em seu
início. Os filmes "Love Me Tender", "Loving You", "Jailhouse Rock" e "King Creole" foram um
grande sucesso de público e, principalmente, os dois últimos, também tiveram seus méritos
reconhecidos pela crítica especializada. No mês de Outubro de 1956, Elvis realiza um
espetáculo na cidade de Dallas no estádio "Cotton Bowl" para um público estimado de 27 mil
pessoas, algo incomum para um artista solo naqueles idos. Em janeiro de 1957, em sua última
apresentação no programa de Ed Sullivan, Elvis provocou uma enorme celeuma, quando,
contra a vontade do apresentador, cantou a música gospel preferida de sua mãe,
"Peace In The Valley".
A repercussão foi imediata e polêmica, levando-o à gravação de seu primeiro disco gospel,
um EP (compacto duplo com quatro canções). No final de 1957, um show realizado no
Pan Pacific de Los Angeles foi considerado um dos maiores momentos da carreira de Elvis,
por sua sensual e arrebatadora apresentação, considerada escandalosamente provocativa
pelos puritanos da época. No mesmo ano de 1957, Elvis se apresentou no Canadá, os seus
únicos shows fora dos Estados Unidos, em um total de cinco espetáculos que abalaram o país
vizinho. Neste ano, Elvis adquiriu a mansão Graceland, sua eterna morada. Em 1959
conhecePriscilla Beaulieu (que tinha 14 anos na época), que viria a ser sua mulher alguns anos
mais tarde.
Ida ao Exército e morte da mãe
| Classe e Insignia | Data de promoção |
|---|---|
 Private | 24 de Março de 1958 |
 Private First-Class | 27 de novembro de 1958 |
 Specialist 4 | 1 de junho de 1959 |
 Sergeant | 20 de janeiro de 1960 |
facilmente descartável, porém aproveitada comercialmente por seu empresário para expandir
sua faixa de público. Transferido, permaneceu na Alemanha de outubro de 1958 até março de
1960. Em 14 de agosto de 1958, o falecimento de sua mãe Gladys Presley transformar-se-ia
no marco mais dramático de sua vida. Elvis jamais voltaria a ser o mesmo no quesito pessoal.
Anos 60
O retorno do exército
Em março de 1960, Elvis retornou da Alemanha e surpreendeu o mundo ao aceitar o convite
para participar do programa de Frank Sinatra, "The Frank Sinatra Show - The Timex Special",
realizando uma de suas melhores performances televisivas. Selou, a partir de então, uma
relação de cordialidade com seu anfitrião e com Sammy Davis, Jr. - com quem, inclusive,
ensaiou os números de orquestra -, que perduraria ao longo de sua vida. O programa bateu
todos os recordes de audiência do ano, inserindo Elvis em um nova faixa de público e
apresentado pela "Rat Pack", naquele momento, contava com grande prestígio, razão pela
qual o astuto empresário Tom Parker o garimpara. No cinema, Elvis Presley contou com a
sensível direção do veterano Don Siegel no filme Flaming Star, um novo reconhecimento da
crítica, virando um de seus mais bem sucedidos filmes em qualidade, ainda que tenha,
curiosamente, desapontado seu público, à época, exigente de películas apenas histriônicas.
No mesmo ano de 1960, Elvis novamente surpreende e lança um álbum gospel, contrariando
o seu empresário e os proprietários da gravadora, que não viam com bons olhos um trabalho
nesse gênero musical, entretanto, seguindo seu instinto e de certa forma querendo homenagear sua mãe, ele participa de toda a parte de produção e no final do ano o álbum é lançado tornando-se um
grande sucesso de público e crítica. Já em 1961, Elvis realizou shows em Memphis (2) e no
Hawaii com grande sucesso de crítica e público. O show havaiano, beneficente, concordam
seus seguidores mais iniciados e alguns críticos, tornou-se emblemático de apresentações
clássicas, no gênero, no show-business. No mesmo ano, Elvis foi homenageado com o
"Dia Elvis Presley", tanto nacidade de Memphis como no estado do Tennessee.
Elvis provava que suaida ao Exército e o fim da década de 50 não abalaria seu sucesso e que
alguns de seus álbuns na década de 60 tornariam-se clássicos, sendo avaliados como alguns
dos melhores de sua carreira.
para participar do programa de Frank Sinatra, "The Frank Sinatra Show - The Timex Special",
realizando uma de suas melhores performances televisivas. Selou, a partir de então, uma
relação de cordialidade com seu anfitrião e com Sammy Davis, Jr. - com quem, inclusive,
ensaiou os números de orquestra -, que perduraria ao longo de sua vida. O programa bateu
todos os recordes de audiência do ano, inserindo Elvis em um nova faixa de público e
apresentado pela "Rat Pack", naquele momento, contava com grande prestígio, razão pela
qual o astuto empresário Tom Parker o garimpara. No cinema, Elvis Presley contou com a
sensível direção do veterano Don Siegel no filme Flaming Star, um novo reconhecimento da
crítica, virando um de seus mais bem sucedidos filmes em qualidade, ainda que tenha,
curiosamente, desapontado seu público, à época, exigente de películas apenas histriônicas.
No mesmo ano de 1960, Elvis novamente surpreende e lança um álbum gospel, contrariando
o seu empresário e os proprietários da gravadora, que não viam com bons olhos um trabalho
nesse gênero musical, entretanto, seguindo seu instinto e de certa forma querendo homenagear sua mãe, ele participa de toda a parte de produção e no final do ano o álbum é lançado tornando-se um
grande sucesso de público e crítica. Já em 1961, Elvis realizou shows em Memphis (2) e no
Hawaii com grande sucesso de crítica e público. O show havaiano, beneficente, concordam
seus seguidores mais iniciados e alguns críticos, tornou-se emblemático de apresentações
clássicas, no gênero, no show-business. No mesmo ano, Elvis foi homenageado com o
"Dia Elvis Presley", tanto nacidade de Memphis como no estado do Tennessee.
Elvis provava que suaida ao Exército e o fim da década de 50 não abalaria seu sucesso e que
alguns de seus álbuns na década de 60 tornariam-se clássicos, sendo avaliados como alguns
dos melhores de sua carreira.
Hollywood, bons e maus momentos
No período de 1960 até 1965, os seus filmes são um grande sucesso de público no mundo
inteiro.
Alguns críticos mais generosos, ainda que implacáveis acerca da qualidade duvidosa das
películas, clamavam por melhores oportunidades e personagens para Elvis Presley que,
entretanto, envolvido em uma ciranda mercadológica, não se dispunha a aprender o ofício e
frequentar Escolas de Artes Cênicas confiáveis, para aprimorar-se no ofício - a exemplo de
Marlon Brando, e muitos outros. Ainda assim, sua versatilidade esteve presente e vários
gêneros foram visitados, sendo elogiado por algumas de suas performances, mesmo os
roteiros não sendo avaliados como satisfatórios, ou seja, ele fazia a sua parte com méritos,
mesmo não possuindo material de qualidade - entre os gêneros apresentados em seus filmes
podem ser destacados, "musical", "faroeste", "drama" e "comédia" - os maiores e melhores
destaques nesse período foram, Flaming Star (1960), Wild In The Country (1961),
Follow That Dream (1962), Kid Galahad (1962), Fun in Acapulco(1963), Viva Las Vegas (1964),
Roustabout (1964).
A partir de 65, seus filmes e trilhas-sonoras perderam qualidade drasticamente, configurando
período de grande alienação e tédio pessoal para o artista. Durante as filmagens de
"Viva Las Vegas", em 1963, os protagonistas, Elvis e Ann-Margret, sueca de beleza
estonteante, apaixonaram-se intensamente; o que legou bons resultados ao produto final.
E muita especulação a mídia. O filme "Viva Las Vegas" é considerado um de seus melhores
momentos no cinema, sendo muito elogiado até os dias atuais.
inteiro.
Alguns críticos mais generosos, ainda que implacáveis acerca da qualidade duvidosa das
películas, clamavam por melhores oportunidades e personagens para Elvis Presley que,
entretanto, envolvido em uma ciranda mercadológica, não se dispunha a aprender o ofício e
frequentar Escolas de Artes Cênicas confiáveis, para aprimorar-se no ofício - a exemplo de
Marlon Brando, e muitos outros. Ainda assim, sua versatilidade esteve presente e vários
gêneros foram visitados, sendo elogiado por algumas de suas performances, mesmo os
roteiros não sendo avaliados como satisfatórios, ou seja, ele fazia a sua parte com méritos,
mesmo não possuindo material de qualidade - entre os gêneros apresentados em seus filmes
podem ser destacados, "musical", "faroeste", "drama" e "comédia" - os maiores e melhores
destaques nesse período foram, Flaming Star (1960), Wild In The Country (1961),
Follow That Dream (1962), Kid Galahad (1962), Fun in Acapulco(1963), Viva Las Vegas (1964),
Roustabout (1964).
A partir de 65, seus filmes e trilhas-sonoras perderam qualidade drasticamente, configurando
período de grande alienação e tédio pessoal para o artista. Durante as filmagens de
"Viva Las Vegas", em 1963, os protagonistas, Elvis e Ann-Margret, sueca de beleza
estonteante, apaixonaram-se intensamente; o que legou bons resultados ao produto final.
E muita especulação a mídia. O filme "Viva Las Vegas" é considerado um de seus melhores
momentos no cinema, sendo muito elogiado até os dias atuais.
Elvis Presley e The Beatles
No dia 27 de agosto de 1965, Elvis e a banda inglesa The Beatles encontraram-se no âmbito
doméstico, sem evidências, até agora, de qualquer produto áudio/visual relevante. A única
imagem alusiva ao encontro de Elvis e Beatles é uma foto em que John Lennonaparece
saindo da casa de Elvis. No documentário The Beatles Anthology, de 1996, os ex-beatles
Paul McCartney, George Harrison eRingo Starr, confirmaram jamais terem tocado com Elvis,
e que somente John Lennon o fizera. No mesmo documentário, Ringo, para os biógrafos
confiáveis, a grande estrela da noite em simpatia e camaradagem geral, comentou ter jogado
futebol com Elvis.
doméstico, sem evidências, até agora, de qualquer produto áudio/visual relevante. A única
imagem alusiva ao encontro de Elvis e Beatles é uma foto em que John Lennonaparece
saindo da casa de Elvis. No documentário The Beatles Anthology, de 1996, os ex-beatles
Paul McCartney, George Harrison eRingo Starr, confirmaram jamais terem tocado com Elvis,
e que somente John Lennon o fizera. No mesmo documentário, Ringo, para os biógrafos
confiáveis, a grande estrela da noite em simpatia e camaradagem geral, comentou ter jogado
futebol com Elvis.
Virada na carreira
Apesar da fase de pouca qualidade em seus filmes e respectivas trilhas-sonoras, o ano de
1967 será lembrado pelo lançamento dodisco que seria considerado um "divisor de águas"
na carreira de Elvis, o gospel How Great Thou Art; decorrente de radical mudança em sua
produção musical.
O álbum surpreendeu o mundo, gradativamente, transformou-se em um grande sucesso de
crítica e público; sendo, posteriormente, agraciado com um honroso Grammy, o Oscar da
música.
De alguma forma, o fonograma - de grande qualidade - e seus resultados, aguçou e excitou
musicistas, produtores, fãs e o grande público. Bem produzido e com peças esmeradas,
Elvis Presley dera indícios de sua vitalidade e criatividade, ainda em franca ascensão e plena
aturidade musical. Fundou-se, portanto, um tempo de bons arranjos e melhor seleção musical.
Ocorreram profundas mudanças em seus tons, na própria tessitura vocal e, consequentemente,
em seus registros. Gradativamente, a própria extensão seria privilegiada, com
comprometimento da afinação. No mesmo ano, Elvis Presley finalmente casou-se com
Priscilla Beaulieu, já residente em Graceland, Memphis, desde meados da década,
o matrimônio foi realizado na cidade de Las Vegas. Nesse período, entre 1967 e 1968,
foram lançados alguns compactos muito elogiados; realmente, enormemente criativos e
interessantes - goste-se ou não de Elvis Presley, reconhecerão seus ouvintes.
Tudo devido as sessões de gravação ocorridas ainda em 1966, mais precisamente em
maio e junho, onde o repertório foi sendo aprimorado qualitativamente, gerando além do álbum
"How Great Thou Art", outras canções de bom nível como "Indescribably Blue",
"I'll Remember You" e "If Every Day Was Like Christmas".
O mesmo pode ser percebido em 1967 em canções como "Suppose", "Guitar Man",
"Big Boss Man", "Singing Tree", "Mine", "You'll Never Walk Alone". No período de 66/67,
Elvis realiza várias sessões caseiras, onde ele interpreta várias canções de vários estilos e
épocas distintas, mostrando um talento intuitivo e natural, no entanto, essas gravações só
cairam no conhecimento do público, em sua grande maioria, no final da década de 1990.
Em 1 de fevereiro de 1968 nasce a sua primeira e única filha: Lisa Marie Presley.
1967 será lembrado pelo lançamento dodisco que seria considerado um "divisor de águas"
na carreira de Elvis, o gospel How Great Thou Art; decorrente de radical mudança em sua
produção musical.
O álbum surpreendeu o mundo, gradativamente, transformou-se em um grande sucesso de
crítica e público; sendo, posteriormente, agraciado com um honroso Grammy, o Oscar da
música.
De alguma forma, o fonograma - de grande qualidade - e seus resultados, aguçou e excitou
musicistas, produtores, fãs e o grande público. Bem produzido e com peças esmeradas,
Elvis Presley dera indícios de sua vitalidade e criatividade, ainda em franca ascensão e plena
aturidade musical. Fundou-se, portanto, um tempo de bons arranjos e melhor seleção musical.
Ocorreram profundas mudanças em seus tons, na própria tessitura vocal e, consequentemente,
em seus registros. Gradativamente, a própria extensão seria privilegiada, com
comprometimento da afinação. No mesmo ano, Elvis Presley finalmente casou-se com
Priscilla Beaulieu, já residente em Graceland, Memphis, desde meados da década,
o matrimônio foi realizado na cidade de Las Vegas. Nesse período, entre 1967 e 1968,
foram lançados alguns compactos muito elogiados; realmente, enormemente criativos e
interessantes - goste-se ou não de Elvis Presley, reconhecerão seus ouvintes.
Tudo devido as sessões de gravação ocorridas ainda em 1966, mais precisamente em
maio e junho, onde o repertório foi sendo aprimorado qualitativamente, gerando além do álbum
"How Great Thou Art", outras canções de bom nível como "Indescribably Blue",
"I'll Remember You" e "If Every Day Was Like Christmas".
O mesmo pode ser percebido em 1967 em canções como "Suppose", "Guitar Man",
"Big Boss Man", "Singing Tree", "Mine", "You'll Never Walk Alone". No período de 66/67,
Elvis realiza várias sessões caseiras, onde ele interpreta várias canções de vários estilos e
épocas distintas, mostrando um talento intuitivo e natural, no entanto, essas gravações só
cairam no conhecimento do público, em sua grande maioria, no final da década de 1990.
Em 1 de fevereiro de 1968 nasce a sua primeira e única filha: Lisa Marie Presley.
Elvis NBC TV Special
Em 28 de junho de 1968 começou a gravação de um especial que seria lançado em dezembro
de 1968, especialmente para o Natal, Presley gravaria por 3 dias seguidos, quatro shows,
dois sentado com a antiga banda em 28 e em 29 gravaria mais dois shows, agora sem a sua
banda, sozinho no palco. Dia 30, último dia de gravações, Presley cantou algumas canções
atuando.
Elvis Presley apresentou-se nacionalmente para a televisão estadunidense,
o Elvis NBC TV Special; em um mega-programa que, a posteriori, seria considerado o primeiro
acústico da história. Em performance considerada até os dias atuais como magistral,
Presley foi aclamado pelo público e crítica especializada. Coronel Tom Parker, lendário
empresário do artista, vislumbrara um programa piegas, tradicional e conservador, no entanto,
devido a grande empatia estabelecida entre Presley e o então jovem produtor Steve Binder,
ealizou-se um espetáculo contundente e ousado; inclusive com cenas interditadas pela
"Censura Federal" daqueles idos. Neste especial, que foi ao ar poucos meses depois da
morte de Martin Luther King, assassinado em abril na cidade de Memphis, e por isso mesmo
no auge doracismo, Elvis apareceu ao lado do grupo vocal chamado "The Blossoms",
grupo que era composto por três mulheres negras (Fanita James, Jean King, Darlene Love)
no horário nobre, fato que causou uma grande polêmica. Um trabalho reconhecidamente
antológico e pioneiro.
Foram apresentados clássicos dos anos 50, algumas canções da década de 1960 e, ainda
outras, inéditas. "Tiger Man" (lançada no disco Elvis Sings Flaming Star),
"Baby, What You Want Me To Do",
"Up Above My Head", "Nothingville", "If I Can Dream", "Memories" e "Saved", estiveram no
roteiro, de um programa dividido em sets; entre "jam sessions" eletrizantes e performances
clássicas em cenários monumentais e arranjos grandiosos - elaborados pela competente
orquestra da NBC.
Elvis Presley atingira maturidade artística.
de 1968, especialmente para o Natal, Presley gravaria por 3 dias seguidos, quatro shows,
dois sentado com a antiga banda em 28 e em 29 gravaria mais dois shows, agora sem a sua
banda, sozinho no palco. Dia 30, último dia de gravações, Presley cantou algumas canções
atuando.
Elvis Presley apresentou-se nacionalmente para a televisão estadunidense,
o Elvis NBC TV Special; em um mega-programa que, a posteriori, seria considerado o primeiro
acústico da história. Em performance considerada até os dias atuais como magistral,
Presley foi aclamado pelo público e crítica especializada. Coronel Tom Parker, lendário
empresário do artista, vislumbrara um programa piegas, tradicional e conservador, no entanto,
devido a grande empatia estabelecida entre Presley e o então jovem produtor Steve Binder,
ealizou-se um espetáculo contundente e ousado; inclusive com cenas interditadas pela
"Censura Federal" daqueles idos. Neste especial, que foi ao ar poucos meses depois da
morte de Martin Luther King, assassinado em abril na cidade de Memphis, e por isso mesmo
no auge doracismo, Elvis apareceu ao lado do grupo vocal chamado "The Blossoms",
grupo que era composto por três mulheres negras (Fanita James, Jean King, Darlene Love)
no horário nobre, fato que causou uma grande polêmica. Um trabalho reconhecidamente
antológico e pioneiro.
Foram apresentados clássicos dos anos 50, algumas canções da década de 1960 e, ainda
outras, inéditas. "Tiger Man" (lançada no disco Elvis Sings Flaming Star),
"Baby, What You Want Me To Do",
"Up Above My Head", "Nothingville", "If I Can Dream", "Memories" e "Saved", estiveram no
roteiro, de um programa dividido em sets; entre "jam sessions" eletrizantes e performances
clássicas em cenários monumentais e arranjos grandiosos - elaborados pela competente
orquestra da NBC.
Elvis Presley atingira maturidade artística.
A volta aos espetáculos
No ano de 1969, Elvis retornou aos palcos, após 8 anos de afastamento voluntário do contato
direto com o público. O lugar escolhido foi Las Vegas, onde passou a realizar várias
temporadas anuais regularmente; aclamadas pela crítica e público. Vegas, seria, em verdade,
sua grande escola. Elvis não fora "crooner", não passara anos a fio cantando na noite e saíra
do anonimato para o esplendor em muito pouco tempo. Nos anos 50, suas apresentações
explosivas eram, em verdade, espontâneas e intuitivas; tão fascinantes como, de certa forma,
ingênuas e amadoras.
Pois, a partir deste 1969, Elvis Presley amadureceria sua performance e tornar-se-ia um cantor
experiente e com domínio cênico, além de ser avaliado como fantástico pela crítica da época,
além de profissional e exuberante. E excêntrico, com suas roupas ainda mais extravagantes e
estilizadas. O ano de 1969 também seria marcado por sessões de gravação muito produtivas
e pela escolha de um repertório e equipe musical de grande qualidade. A resposta foi imediata:
"Suspicious Minds", "In the Ghetto" e "Don't Cry Daddy" tornam-se "big hits" em todo o mundo.
Por razões contratuais, concluiu seus últimos filmes de ficcção, que pouco interesse
despertaram, tampouco a um Elvis reinventado em criatividade, vigor e emoção.
direto com o público. O lugar escolhido foi Las Vegas, onde passou a realizar várias
temporadas anuais regularmente; aclamadas pela crítica e público. Vegas, seria, em verdade,
sua grande escola. Elvis não fora "crooner", não passara anos a fio cantando na noite e saíra
do anonimato para o esplendor em muito pouco tempo. Nos anos 50, suas apresentações
explosivas eram, em verdade, espontâneas e intuitivas; tão fascinantes como, de certa forma,
ingênuas e amadoras.
Pois, a partir deste 1969, Elvis Presley amadureceria sua performance e tornar-se-ia um cantor
experiente e com domínio cênico, além de ser avaliado como fantástico pela crítica da época,
além de profissional e exuberante. E excêntrico, com suas roupas ainda mais extravagantes e
estilizadas. O ano de 1969 também seria marcado por sessões de gravação muito produtivas
e pela escolha de um repertório e equipe musical de grande qualidade. A resposta foi imediata:
"Suspicious Minds", "In the Ghetto" e "Don't Cry Daddy" tornam-se "big hits" em todo o mundo.
Por razões contratuais, concluiu seus últimos filmes de ficcção, que pouco interesse
despertaram, tampouco a um Elvis reinventado em criatividade, vigor e emoção.
Anos 70
Na estrada
O ano de 1970 denotou um grande amadurecimento cênico e vocal de Elvis Presley, em relação ao anterior. Novas temporadas em Las Vegas ocorreram, com mudanças radicais em repertório - mais versátil e atualizado para aqueles dias -; shows avaliados como eletrizantes, tanto pela crítica como pelo público, porém com roteiros mais elaborados. Muitas dessas apresentações foram gravadas e deram origem a discos como "On Stage". Pela primeira vez no mundo, um artista prescindia de seu nome na capa - no original. Um novo marco! Apesar do grande sucesso, segmentos da crítica e dos estudiosos do show-business temiam que a rotina de espetáculos em Vegas, terra de pouca inventividade, pudessem tornar Elvis alienado e desmotivado, o que definitivamente não ocorreu. No mesmo ano, após seu retorno às apresentações ao vivo, Parker e Presley iniciaram uma série de grandes espetáculos históricos e considerados magistrais, mesmo na época de sua realização; e inventaram, gradativamente, uma nova concepção de shows: as "mega-tours". Presley fez 6
reunindo 43.000 pagantes na quarta apresentação. Um recorde impensável para aqueles idos!
Presidente Nixon e Elvis, foto de dezembro de 1970 naCasa Branca, em um encontro sobre uma campanha contra o uso de drogas.
That's The Way It Is
No mesmo ano de 1970, Elvis surpreendeu o show-business com a realização do documentário
That's The Way It Is, filmado nos meses de julho e agosto, com cenas de estúdio e ao vivo;
lançado no final do ano nos Estados Unidos - e, no ano seguinte, no Brasil. A película foi
recebida com sucesso estrondoso, particularmente no Japão, onde quebrou recordes de
público, com filas intermináveis. Tornou-se um mega-sucesso, dirigida pelo então jovem e
talentoso diretor Dennis Sanders; com quem, entretanto, Elvis não chegou a estabelecer uma
relação confortável.
Elvis tornara-se um artista maduro e um "entertainer" cativante, para vários públicos. O karatê,
uma de suas paixões, passou a ocupar ainda mais espaço cênico em suas coreografias.
No final do ano, Elvis encontrou o PresidenteRichard Nixon, em episódio insólito e controvertido
biograficamente. Em 1971, Elvis foi agraciado com duas importantes premiações, a
primeira logo em janeiro, se referia ao prêmio concedido pela "Câmara Júnior de Comércio
Estadunidense" em relação as dez pessoas mais importantes da américa em 1970.
Seguindo-se a isso o prêmio denominado Grammy Lifetime Achievement Award, uma espécie
de "conjunto da obra", foi concedido pelo Grammy ao rei da Guitarra Elétrica.
That's The Way It Is, filmado nos meses de julho e agosto, com cenas de estúdio e ao vivo;
lançado no final do ano nos Estados Unidos - e, no ano seguinte, no Brasil. A película foi
recebida com sucesso estrondoso, particularmente no Japão, onde quebrou recordes de
público, com filas intermináveis. Tornou-se um mega-sucesso, dirigida pelo então jovem e
talentoso diretor Dennis Sanders; com quem, entretanto, Elvis não chegou a estabelecer uma
relação confortável.
Elvis tornara-se um artista maduro e um "entertainer" cativante, para vários públicos. O karatê,
uma de suas paixões, passou a ocupar ainda mais espaço cênico em suas coreografias.
No final do ano, Elvis encontrou o PresidenteRichard Nixon, em episódio insólito e controvertido
biograficamente. Em 1971, Elvis foi agraciado com duas importantes premiações, a
primeira logo em janeiro, se referia ao prêmio concedido pela "Câmara Júnior de Comércio
Estadunidense" em relação as dez pessoas mais importantes da américa em 1970.
Seguindo-se a isso o prêmio denominado Grammy Lifetime Achievement Award, uma espécie
de "conjunto da obra", foi concedido pelo Grammy ao rei da Guitarra Elétrica.
On Tour e Nova Iorque
Entre 1970 e 1972, Elvis Presley realizou, com enorme êxito, várias turnês pelos Estados
Unidos e, motivado pelo grande sucesso de "That's The Way It Is", um novo filme foi idealizado;
desta feita, na tentativa de capturar a intimidade e o ritmo frenético do astro e seus fãs nestas
empreitadas. Então, em 1972, concluiu-se o documentário Elvis on Tour, de concepção
bastante moderna para a época, vencedor do Globo de Ouro daquele ano, em sua categoria.
Também em 1972, Elvis apresentou quatro mega-espetáculos em Nova Iorque, no lendário
Madison Square Garden. Novos recordes foram quebrados, de público e arrecadação.
A imprensa local foi ao delírio com ótimas críticas,[20] como as do "New York Times":
"É lindo por que ele faz o que sabe fazer de melhor. Sexta feira a noite, no Madison Square
Garden, foi assim.
Ele ficou ali parado, no final, seus braços abertos, a grande capa dourada dando-lhe asas. Um
campeão. Único em sua liga.", ou então, "Como um príncipe de outro Planeta". Insolitamente,
suas únicas performances em palcos dacidade. Grandes celebridades do "show-business"
estiveram presentes aos shows, amplamente noticiados em todo o mundo, inclusive no Brasil.
Entre outros, Art Garfunkel, Eric Clapton, John Lennon e David Bowie - atrasado pelo grande
congestionamento do trânsito -, mostraram-se encantados. Neste 1972, seu casamento
chegaria ao fim, ainda de maneira informal, causando-lhe imenso impacto e progressivo
transtorno pessoal. Ironicamente, Elvis viveu um ano triunfal profissionalmente, retornando,
glorificado, ao primeiro lugar das paradas mundiais de sucesso com a canção "Burning Love".
Unidos e, motivado pelo grande sucesso de "That's The Way It Is", um novo filme foi idealizado;
desta feita, na tentativa de capturar a intimidade e o ritmo frenético do astro e seus fãs nestas
empreitadas. Então, em 1972, concluiu-se o documentário Elvis on Tour, de concepção
bastante moderna para a época, vencedor do Globo de Ouro daquele ano, em sua categoria.
Também em 1972, Elvis apresentou quatro mega-espetáculos em Nova Iorque, no lendário
Madison Square Garden. Novos recordes foram quebrados, de público e arrecadação.
A imprensa local foi ao delírio com ótimas críticas,[20] como as do "New York Times":
"É lindo por que ele faz o que sabe fazer de melhor. Sexta feira a noite, no Madison Square
Garden, foi assim.
Ele ficou ali parado, no final, seus braços abertos, a grande capa dourada dando-lhe asas. Um
campeão. Único em sua liga.", ou então, "Como um príncipe de outro Planeta". Insolitamente,
suas únicas performances em palcos dacidade. Grandes celebridades do "show-business"
estiveram presentes aos shows, amplamente noticiados em todo o mundo, inclusive no Brasil.
Entre outros, Art Garfunkel, Eric Clapton, John Lennon e David Bowie - atrasado pelo grande
congestionamento do trânsito -, mostraram-se encantados. Neste 1972, seu casamento
chegaria ao fim, ainda de maneira informal, causando-lhe imenso impacto e progressivo
transtorno pessoal. Ironicamente, Elvis viveu um ano triunfal profissionalmente, retornando,
glorificado, ao primeiro lugar das paradas mundiais de sucesso com a canção "Burning Love".
Divórcio
Nesta época, Elvis e Priscilla sofriam uma crise no casamento. Ela reclamava que ele estava
muito distante dela por causa de seus shows, além de existirem casos de infidelidade.
Tudo isso causou, em fevereiro de 1972, o fim de seu casamento, ainda de maneira informal,
causando-lhe imenso impacto e progressivo transtorno pessoal. Em janeiro de 1973, ele pede
o divórcio definitivo. Ironicamente, Elvis viveu um ano triunfal profissionalmente, retornando,
glorificado, ao primeiro lugar das paradas mundiais de sucesso com a canção "Burning Love".
muito distante dela por causa de seus shows, além de existirem casos de infidelidade.
Tudo isso causou, em fevereiro de 1972, o fim de seu casamento, ainda de maneira informal,
causando-lhe imenso impacto e progressivo transtorno pessoal. Em janeiro de 1973, ele pede
o divórcio definitivo. Ironicamente, Elvis viveu um ano triunfal profissionalmente, retornando,
glorificado, ao primeiro lugar das paradas mundiais de sucesso com a canção "Burning Love".
Aloha from Hawaii
Apesar de estar mergulhado em problemas pessoais e de saúde, mas no auge como artista,
em 14 de janeiro de 1973, Elvis Presley realizou o primeiro show via satélite do mundo,
transmitido, ao vivo, para muitos países - inclusive o Brasil, pela Rede Tupi - e, posteriormente,
para quase todo o planeta. O especial, Aloha from Hawaii, foi assistido por aproximadamente
14 milhões de telespectadores - número surpreendente para aqueles dias.
Nos Estados Unidos, sucesso estrondoso, foi ao ar em abril de 1973, tendo recebido o
seguinte comentário no editorial do jornal The New York Times:
"Elvis superou sua própria lenda!"
No Brasil, foi ao ar novamente em abril do ano seguinte, 1974, com grande êxito.
O álbum duplo, inaugural do sistema "quadrafônico", uma espécie de ancestral do
"home theater", foi imediatamente colocado no mercado, atingindo rapidamente o marco de
1 milhão de cópias vendidas.
em 14 de janeiro de 1973, Elvis Presley realizou o primeiro show via satélite do mundo,
transmitido, ao vivo, para muitos países - inclusive o Brasil, pela Rede Tupi - e, posteriormente,
para quase todo o planeta. O especial, Aloha from Hawaii, foi assistido por aproximadamente
14 milhões de telespectadores - número surpreendente para aqueles dias.
Nos Estados Unidos, sucesso estrondoso, foi ao ar em abril de 1973, tendo recebido o
seguinte comentário no editorial do jornal The New York Times:
"Elvis superou sua própria lenda!"
No Brasil, foi ao ar novamente em abril do ano seguinte, 1974, com grande êxito.
O álbum duplo, inaugural do sistema "quadrafônico", uma espécie de ancestral do
"home theater", foi imediatamente colocado no mercado, atingindo rapidamente o marco de
1 milhão de cópias vendidas.
A volta a Memphis
Apesar do aumento dos problemas pessoais e uma crescente piora em sua saúde com o
visível aumento de peso, Elvis consegue empolgar em muitos de seus shows a partir de 1974,
seus espetáculos foram se transformando, onde era priorizado a qualidade e grandiosidade
das canções e sua voz que atingia cada vez mais o seu auge. O ano de 1974, artisticamente,
foi deveras criativo para Elvis Presley e poderia ter se tornado a pedra fundamental para uma
nova grande guinada em sua carreira e vida pessoal, o que aconteceria em parte,
especialmente em alguns espetáculos em Las Vegas, onde Elvis inovou em seu repertório,
bem como em seus trajes, bastante distintos em relação aos usados na época;
Após 13 anos ausente dos palcos de Menphis, sua residência, neste 1974 Elvis voltou a
apresentar-se na cidade, triunfalmente.
O show do dia 20 de março foi gravado, garantindo-lhe novo Grammy pela performance de
"How Great Thou Art", um clássico do cancioneiro religioso. Até hoje, o feito expressivo é
referenciado como de grande relevância em sua carreira, por fãs e interessados em música e
sua história. Enormemente insatisfeito com os rumos dados à carreira por seu empresário
Tom Parker - repertório, gravadora, Las Vegas, recusas de bons roteiros cinematográficos,
Elvis chegou a demiti-lo mas, posteriormente, indiretamente desautorizado por familiares
desinteressados no rompimento -, voltou atrás; muito frustrado e insatisfeito.
visível aumento de peso, Elvis consegue empolgar em muitos de seus shows a partir de 1974,
seus espetáculos foram se transformando, onde era priorizado a qualidade e grandiosidade
das canções e sua voz que atingia cada vez mais o seu auge. O ano de 1974, artisticamente,
foi deveras criativo para Elvis Presley e poderia ter se tornado a pedra fundamental para uma
nova grande guinada em sua carreira e vida pessoal, o que aconteceria em parte,
especialmente em alguns espetáculos em Las Vegas, onde Elvis inovou em seu repertório,
bem como em seus trajes, bastante distintos em relação aos usados na época;
Após 13 anos ausente dos palcos de Menphis, sua residência, neste 1974 Elvis voltou a
apresentar-se na cidade, triunfalmente.
O show do dia 20 de março foi gravado, garantindo-lhe novo Grammy pela performance de
"How Great Thou Art", um clássico do cancioneiro religioso. Até hoje, o feito expressivo é
referenciado como de grande relevância em sua carreira, por fãs e interessados em música e
sua história. Enormemente insatisfeito com os rumos dados à carreira por seu empresário
Tom Parker - repertório, gravadora, Las Vegas, recusas de bons roteiros cinematográficos,
Elvis chegou a demiti-lo mas, posteriormente, indiretamente desautorizado por familiares
desinteressados no rompimento -, voltou atrás; muito frustrado e insatisfeito.
Últimos anos
Ainda no ano de 1974, Elvis voltou a se apresentar no Astrodome, de Houston, estádio
monumental, jamais contemplado com tal magnitude de um espetáculo de música popular.
Novos recordes foram quebrados, superiores aos próprios, de 1970. Em um segundo show,
44.175 pagantes foram contabilizados; público até então inimaginável para um concerto de um
único artista. Além de Houston, realizou shows históricos em Los Angeles, no mês de maio;
prestigiado inclusive por artistas e bandas das novas gerações, então no auge, como um
eufórico e entusiasmado Led Zeppelin. Uma única sessão de gravação foi realizada no ano
seguinte, 1975, quando, no último dia do ano, Elvis Presley quebrou novo recorde de público
para um artista solo até então, apresentando-se para 62 mil pessoas. Segmento de seus
biógrafos afirmam que este seria seu último ano primoroso artisticamente;
Elvis realiza shows históricos em sua carreira, sendo elogiado por todos, propiciando o
seguinte comentário do jornal The New York Times:
"Cada vez mais Presley melhora sua voz atingindo excelentes notas
vocais. Ele ainda é o rei nos palcos.", referindo-se aos shows de "Uniondale" no condado de
Nassau no estado de Nova Iorque. Muitos afirmam que os alguns dos melhores shows de Elvis
em toda a carreira foram realizados em 1975.[25] No mesmo período são lançados dois dos
melhores álbuns de Elvis na década de 70, Elvis Today e Promised Land. Entretanto,
pessoalmente, seus percalços se somavam gradativamente. Em 1976, ano em que realizou
mais de 100 mega-espetáculos, Elvis voltou a apresentar-se no último dia do ano, na cidade de
Pittsburgh; reconhecido pela crítica e público como um dos seus últimos grandes espetáculos
de qualidade; para os fãs, antológico! Elvis Presley subiu aos palcos regularmente,
de forma sofrível, ao longo dos seis primeiros meses de 1977, com a saúde visivelmente
deteriorada. No mês de junho, teve espetáculos filmados pela rede de televisão CBS,
vislumbrando um vindouro mega-especial, a ser levado ao ar em cadeia nacional
oportunamente.
monumental, jamais contemplado com tal magnitude de um espetáculo de música popular.
Novos recordes foram quebrados, superiores aos próprios, de 1970. Em um segundo show,
44.175 pagantes foram contabilizados; público até então inimaginável para um concerto de um
único artista. Além de Houston, realizou shows históricos em Los Angeles, no mês de maio;
prestigiado inclusive por artistas e bandas das novas gerações, então no auge, como um
eufórico e entusiasmado Led Zeppelin. Uma única sessão de gravação foi realizada no ano
seguinte, 1975, quando, no último dia do ano, Elvis Presley quebrou novo recorde de público
para um artista solo até então, apresentando-se para 62 mil pessoas. Segmento de seus
biógrafos afirmam que este seria seu último ano primoroso artisticamente;
Elvis realiza shows históricos em sua carreira, sendo elogiado por todos, propiciando o
seguinte comentário do jornal The New York Times:
"Cada vez mais Presley melhora sua voz atingindo excelentes notas
vocais. Ele ainda é o rei nos palcos.", referindo-se aos shows de "Uniondale" no condado de
Nassau no estado de Nova Iorque. Muitos afirmam que os alguns dos melhores shows de Elvis
em toda a carreira foram realizados em 1975.[25] No mesmo período são lançados dois dos
melhores álbuns de Elvis na década de 70, Elvis Today e Promised Land. Entretanto,
pessoalmente, seus percalços se somavam gradativamente. Em 1976, ano em que realizou
mais de 100 mega-espetáculos, Elvis voltou a apresentar-se no último dia do ano, na cidade de
Pittsburgh; reconhecido pela crítica e público como um dos seus últimos grandes espetáculos
de qualidade; para os fãs, antológico! Elvis Presley subiu aos palcos regularmente,
de forma sofrível, ao longo dos seis primeiros meses de 1977, com a saúde visivelmente
deteriorada. No mês de junho, teve espetáculos filmados pela rede de televisão CBS,
vislumbrando um vindouro mega-especial, a ser levado ao ar em cadeia nacional
oportunamente.
Túmulo de Elvis em GracelandNo dia 21 de junho de 1977, Elvis fez o último show em Los
Angeles tocando piano.
Morte
Na noite de 15 de agosto Elvis vai ao dentista por volta das 11:00 da noite, algo muito comum para ele. De madrugada ele volta a Graceland, joga um pouco de tênis e toca algumas canções ao piano, indo
dormir por volta das 4 ou 5 da madrugada do dia 16 de agosto.
Por volta das 10 horas. Elvis teria levantado para ler no
banheiro, o que aconteceu desse ponto até por volta das duas
horas da tarde é um mistério. O desenlace ocorreu,
possivelmente, no final da manhã, no banheiro de sua suite,
na mansão Graceland, na cidade de Memphis, no Tennessee.
Os fatores predisponentes sistêmicos, os hábitos cotidianos e as circunstâncias que
culminaram com a morte de Elvis Presley, são dos pontos mais polêmicos e controvertidos
entre seus biografos e fãs. Elvis só foi encontrado morto no horário das duas horas da tarde por sua
namorada na época, Ginger Alden. Logo após, o seu corpo é levado ao hospital
"Memorial Batista" e sua morte confirmada.
dormir por volta das 4 ou 5 da madrugada do dia 16 de agosto.
Por volta das 10 horas. Elvis teria levantado para ler no
banheiro, o que aconteceu desse ponto até por volta das duas
horas da tarde é um mistério. O desenlace ocorreu,
possivelmente, no final da manhã, no banheiro de sua suite,
na mansão Graceland, na cidade de Memphis, no Tennessee.
Os fatores predisponentes sistêmicos, os hábitos cotidianos e as circunstâncias que
culminaram com a morte de Elvis Presley, são dos pontos mais polêmicos e controvertidos
entre seus biografos e fãs. Elvis só foi encontrado morto no horário das duas horas da tarde por sua
namorada na época, Ginger Alden. Logo após, o seu corpo é levado ao hospital
"Memorial Batista" e sua morte confirmada.
A morte de Elvis Aaron Presley no dia de 16 de agosto de 1977, causada por colapso
fulminante associado à disfunção cardíaca, surpreendeu o mundo, provocando comoção
como poucas vezes fora vista em nossa cultura. Os fãs se aglomeraram em maior número
em frente a mansão.
As linhas telefônicas de Memphis estavam tão congestionadas que a companhia telefônica
pediu aos residentes para não usarem o telefone a não ser em caso de emergência.
As floriculturas venderam todas as flores em estoque. O velório aconteceu no dia 17.
Alguns, dos milhares de fãs, puderam ver o caixão por aproximadamente 4 horas.
fulminante associado à disfunção cardíaca, surpreendeu o mundo, provocando comoção
como poucas vezes fora vista em nossa cultura. Os fãs se aglomeraram em maior número
em frente a mansão.
As linhas telefônicas de Memphis estavam tão congestionadas que a companhia telefônica
pediu aos residentes para não usarem o telefone a não ser em caso de emergência.
As floriculturas venderam todas as flores em estoque. O velório aconteceu no dia 17.
Alguns, dos milhares de fãs, puderam ver o caixão por aproximadamente 4 horas.
Estátua de Elvis em Jerusalém, Israel.
Por volta das 3 da tarde do dia 18 de agosto a cerimônia para
familiares e amigos foi realizada,
com canções gospel sendo cantadas pelos "Stamps"
(Grupo vocal gospel) e por
Kathy Westmoreland (cantora), ambos fizeram parte do grupo
musical de Elvis na década de
1970. Após a cerimônia todos foram levados até o cemitério
em limusines, logo em seguida o
corpo de Elvis é enterrado. Mas para os fãs e apreciadores de
artistas que viraram ícones,
a morte física de Elvis pouco importa. E para seus
admiradores, enquanto houver desejo e emoção,
Elvis Presley viverá.
Depois de seu falecimento, vários acontecimentos tornaram Elvis Presley ainda mais famoso e até, segundo alguns, memorável; consequentemente, mais pessoas tornaram-se fãs de sua obra. Posto o ídolo, inaugurou-se o mito,[28] eterno, redentor e fonte inesgotável de idealizações. Seu sucesso foi, e ainda é,
astronômico!
Em 1979 foi realizado o primeiro filmebiográfico, para a TV, chamado "Elvis"; no Brasil,
intitulado "Elvis Não Morreu", interpretado porKurt Russell. Em 1981, produziu-se um
documentário, avaliado como excelente, denominadoThis is Elvis; no Brasil,
"Elvis o Ídolo Imortal". No ano seguinte, abriu-se ao público, ainda em caráter bastante amador,
a mansão Graceland; ainda habitada por alguns parentes. No ano de1984,
Elvis Presley foi homenageado pela fundação do blues e pela academia de música country.
Posteriormente, em 1985, lançou-se com enorme sucesso, sendo considerado pela
crítica da época como ótimo, o livro "Elvis e Eu", escrito por Priscilla Presley e
Sandra Harmon; que seria transformado, em 1988, em filme para a TV, também muito bem
sucedido. Passado o impacto de sua morte, os primeiros anos da década de 1980
foram de relativa obscuridade para Elvis Presley. O livro de Priscilla foi um importante
"divisor de águas" para dias mais prósperos. Prosseguindo com as homenagens, em 1986,
Elvis entrou para o hall da fama do rock, na categoria de sócio - fundador. Em 1987, a
American Music Awards lhe concedeu – "in memoriam" - prêmio pelo conjunto da obra.
A mansão Graceland foi considerada patrimônio histórico dos Estados Unidos "(national
register of historic places)", em 1991. Elvis Presley, com justiça, foi agraciado com o título de
sócio - fundador do hall da fama dorockabilly, em 1997. Nesse mesmo ano, realizou-se, pela
primeira vez, o mega-espetáculo "Elvis The Concert", com suas imagens em telão, musicistas
de sua banda ao vivo e orquestra. Em 1998, nova homenagem, desta feita, ingressou no hall da
fama do country e, em 2001, seria a vez do hall da fama do música gospel. Em 2002 uma nova
"Elvismania" tomou conta do mundo. Elvis Presley foi "redescoberto", graças a uma manobra
genial da Elvis Presley Enterprises, de biógrafos-colecionadores e de um DJ holandês.
O remix da canção "A Little Less Conversation" e o disco Elvis: 30 #1 Hits obtiveram
estrondoso sucesso em todo o mundo, apresentando o artista às novas gerações.
No ano seguinte, novo êxito, com grande destaque mundial para o remix de "Rubberneckin",
seguido pelo CD 2nd to None.
Entusiasmada com as vendagem, a "máquina" disponibilizou, em 2004, dois pacotes de
DVDs de dois dos seus maiores momentos televisivos: os especiais "Elvis NBC TV Special" e
o "Aloha from Hawaii", novos recordes de vendagem. Nesse mesmo ano, Elvis Presley foi
elevado à categoria de sócio - fundador do hall da fama da música britânica.
O filme Jailhouse Rock galgou patamar honroso entre os filmes estadunidenses; imortalizado,
também em 2004, entrando para o "Registro Nacional de Filmes" dos Estados Unidos.
No ano de 2005, o 70º ano de seu nascimento foi celebrado. Em uma histórica votação
realizada pelosite AOL, maior grupo de comunicação do mundo, Elvis Presley foi eleito o
8º maior estadunidense de todos os tempos, em todas as áreas; o 5º do século XX e o
1º dentre os artistas. No ano de 2006, Graceland foi designada como
"lugar histórico americano" (national historic landmark) pelo ministro do interior dos
Estados Unidos. Até 2006, quase trinta anos após sua morte, Elvis vive; e acresce dezenas
de milhões de dólares anualmente ao seu espólio.
astronômico!
Em 1979 foi realizado o primeiro filmebiográfico, para a TV, chamado "Elvis"; no Brasil,
intitulado "Elvis Não Morreu", interpretado porKurt Russell. Em 1981, produziu-se um
documentário, avaliado como excelente, denominadoThis is Elvis; no Brasil,
"Elvis o Ídolo Imortal". No ano seguinte, abriu-se ao público, ainda em caráter bastante amador,
a mansão Graceland; ainda habitada por alguns parentes. No ano de1984,
Elvis Presley foi homenageado pela fundação do blues e pela academia de música country.
Posteriormente, em 1985, lançou-se com enorme sucesso, sendo considerado pela
crítica da época como ótimo, o livro "Elvis e Eu", escrito por Priscilla Presley e
Sandra Harmon; que seria transformado, em 1988, em filme para a TV, também muito bem
sucedido. Passado o impacto de sua morte, os primeiros anos da década de 1980
foram de relativa obscuridade para Elvis Presley. O livro de Priscilla foi um importante
"divisor de águas" para dias mais prósperos. Prosseguindo com as homenagens, em 1986,
Elvis entrou para o hall da fama do rock, na categoria de sócio - fundador. Em 1987, a
American Music Awards lhe concedeu – "in memoriam" - prêmio pelo conjunto da obra.
A mansão Graceland foi considerada patrimônio histórico dos Estados Unidos "(national
register of historic places)", em 1991. Elvis Presley, com justiça, foi agraciado com o título de
sócio - fundador do hall da fama dorockabilly, em 1997. Nesse mesmo ano, realizou-se, pela
primeira vez, o mega-espetáculo "Elvis The Concert", com suas imagens em telão, musicistas
de sua banda ao vivo e orquestra. Em 1998, nova homenagem, desta feita, ingressou no hall da
fama do country e, em 2001, seria a vez do hall da fama do música gospel. Em 2002 uma nova
"Elvismania" tomou conta do mundo. Elvis Presley foi "redescoberto", graças a uma manobra
genial da Elvis Presley Enterprises, de biógrafos-colecionadores e de um DJ holandês.
O remix da canção "A Little Less Conversation" e o disco Elvis: 30 #1 Hits obtiveram
estrondoso sucesso em todo o mundo, apresentando o artista às novas gerações.
No ano seguinte, novo êxito, com grande destaque mundial para o remix de "Rubberneckin",
seguido pelo CD 2nd to None.
Entusiasmada com as vendagem, a "máquina" disponibilizou, em 2004, dois pacotes de
DVDs de dois dos seus maiores momentos televisivos: os especiais "Elvis NBC TV Special" e
o "Aloha from Hawaii", novos recordes de vendagem. Nesse mesmo ano, Elvis Presley foi
elevado à categoria de sócio - fundador do hall da fama da música britânica.
O filme Jailhouse Rock galgou patamar honroso entre os filmes estadunidenses; imortalizado,
também em 2004, entrando para o "Registro Nacional de Filmes" dos Estados Unidos.
No ano de 2005, o 70º ano de seu nascimento foi celebrado. Em uma histórica votação
realizada pelosite AOL, maior grupo de comunicação do mundo, Elvis Presley foi eleito o
8º maior estadunidense de todos os tempos, em todas as áreas; o 5º do século XX e o
1º dentre os artistas. No ano de 2006, Graceland foi designada como
"lugar histórico americano" (national historic landmark) pelo ministro do interior dos
Estados Unidos. Até 2006, quase trinta anos após sua morte, Elvis vive; e acresce dezenas
de milhões de dólares anualmente ao seu espólio.
Elvis in Concert
Inicialmente pensado para dezembro, o programa especial Elvis in Concert foi levado ao ar em
outubro e registrou uma das maiores audiências da história da rede americana CBS.
Ainda que portador de imagens constrangedoras de sua fisionomia e condições físicas, o
programa mostrou-nos um profissional despojado e empenhado em tentar superar-se e
apresentar-se da melhor forma possível. Entretanto, o que poderia ter sido uma catástrofe
para a sua carreira em vida, emocionou um mundo saudoso e agradecido.
Musicalmente, o programa mostrou um Elvis Presley apegado ao seu maior trunfo, sua verve
de grande intérprete e, munido de maturidade e extensão vocal surpreendente, mais uma vez
impactou a todos com a profundidade e eloquência de suas interpretações, mais uma vez
revolucionárias. Até agosto de 1977, Elvis vendera 100 milhões de discos, entre 150 álbuns
e singles; superior a qualquer outro artista.
Até 2005, estima-se por volta de 100 milhões de exemplares, recorde absoluto, coroado com
centenas de discos de ouro, platina e, mais recentemente, multi-platina. Entre seus muitos
prêmios, estão 14 indicações ao Grammy, com 3 premiações; cabe destacar, justíssimas;
mormente se considerarmos os prêmios anteriormente não outorgados, possivelmente, por
preconceito. E segundo alguns, porque Elvis Presley foi um artista popular, um sujeito - desde
sempre - a frente do seu tempo; inserido em uma engrenagem sócio-histórica-cultural bastante
complexa, e para os mesmos, não é pouca coisa.
outubro e registrou uma das maiores audiências da história da rede americana CBS.
Ainda que portador de imagens constrangedoras de sua fisionomia e condições físicas, o
programa mostrou-nos um profissional despojado e empenhado em tentar superar-se e
apresentar-se da melhor forma possível. Entretanto, o que poderia ter sido uma catástrofe
para a sua carreira em vida, emocionou um mundo saudoso e agradecido.
Musicalmente, o programa mostrou um Elvis Presley apegado ao seu maior trunfo, sua verve
de grande intérprete e, munido de maturidade e extensão vocal surpreendente, mais uma vez
impactou a todos com a profundidade e eloquência de suas interpretações, mais uma vez
revolucionárias. Até agosto de 1977, Elvis vendera 100 milhões de discos, entre 150 álbuns
e singles; superior a qualquer outro artista.
Até 2005, estima-se por volta de 100 milhões de exemplares, recorde absoluto, coroado com
centenas de discos de ouro, platina e, mais recentemente, multi-platina. Entre seus muitos
prêmios, estão 14 indicações ao Grammy, com 3 premiações; cabe destacar, justíssimas;
mormente se considerarmos os prêmios anteriormente não outorgados, possivelmente, por
preconceito. E segundo alguns, porque Elvis Presley foi um artista popular, um sujeito - desde
sempre - a frente do seu tempo; inserido em uma engrenagem sócio-histórica-cultural bastante
complexa, e para os mesmos, não é pouca coisa.
Atualidades
Nos dias atuais, Elvis é considerado por seus fãs, assim como alguns especialistas, e até
nomeado por algumas pesquisas, como um dos melhores cantores populares do século XX,
sua voz, reconhecem os especialistas, era poderosa e possuia um timbredestacado,
principalmente a partir da metade dos anos 60, era detentor de uma surpreendente
musicalidade, cantando em vários ritmos e, em algumas oportunidades, em outros idiomas -
quer alemão, espanhol e italiano - além de uma rara capacidade interpretativa; toda essa
avaliação em torno da voz de Elvis deve-se em grande parte a análise por parte das pessoas
que gozam de uma certa noção do melhor de cada cantor, ou seja, o auge da carreira de
cada um desses artistas, e até mesmo a comparação das versões de canções interpretadas
por quase todos os cantores, como exemplo podemos citar os clássicos "My Way",
"Danny Boy", "Impossible Dream", "You'll Never Walk Alone", entre outras. Barítono, fez-se,
com méritos, baixo (voz grave masculina) e tenor, em algumas oportunidades. Indiscutível é
sua versatilidade e potência vocal: possivelmente, jamais houve um cantor tão eclético
ritmicamente! Na contemporaneidade, parte da indústria fonográfica, ao visitar sua biografia,
o reconhece, inclusive, como bom produtor musical, além de arranjador; Elvis, como
já comprovado pelas biografias lançadas, (hoje podemos ver também vários de seus ensaios
com seus músicos em vídeos)sua atuação/participação nos [arranjos] andamento (ritmo que a
música deveria ter), arranjos vocais, instrumentais etc; e nos discos que retratam o seu trabalho
em estúdio, participava efectivamente das principais e mais elogiadas obras em estúdio de sua
discografia. Elvis, ao contrário de nomes como Beatles e Michael Jackson, nunca dispôs da
companhia de grandes produtores musicais, os produtores de Elvis são avaliados como
regulares e em alguns momentos como de bom nível, mas nada comparado a produtores como
Quincy Jones, George Martin, Phil Spector, entre outros, que de certa forma auxiliaram
intensamente a carreira de nomes como Beatles, Michael Jackson e a até mesmo o início da
carreira solo dos ex-beatles e que grande parcela do sucesso e reconhecimento no auge das
respectivas carreiras dos artistas já mencionados, foram graças a seus produtores; igualmente,
sobretudo os mais entusiasmados, é reputado como um instrumentista virtuoso. Já como ator,
fez o que lha cabia, com profissionalismo e, em algumas oportunidades, conquistou
reconhecimento por seu empenho e até mesmo, talento.
nomeado por algumas pesquisas, como um dos melhores cantores populares do século XX,
sua voz, reconhecem os especialistas, era poderosa e possuia um timbredestacado,
principalmente a partir da metade dos anos 60, era detentor de uma surpreendente
musicalidade, cantando em vários ritmos e, em algumas oportunidades, em outros idiomas -
quer alemão, espanhol e italiano - além de uma rara capacidade interpretativa; toda essa
avaliação em torno da voz de Elvis deve-se em grande parte a análise por parte das pessoas
que gozam de uma certa noção do melhor de cada cantor, ou seja, o auge da carreira de
cada um desses artistas, e até mesmo a comparação das versões de canções interpretadas
por quase todos os cantores, como exemplo podemos citar os clássicos "My Way",
"Danny Boy", "Impossible Dream", "You'll Never Walk Alone", entre outras. Barítono, fez-se,
com méritos, baixo (voz grave masculina) e tenor, em algumas oportunidades. Indiscutível é
sua versatilidade e potência vocal: possivelmente, jamais houve um cantor tão eclético
ritmicamente! Na contemporaneidade, parte da indústria fonográfica, ao visitar sua biografia,
o reconhece, inclusive, como bom produtor musical, além de arranjador; Elvis, como
já comprovado pelas biografias lançadas, (hoje podemos ver também vários de seus ensaios
com seus músicos em vídeos)sua atuação/participação nos [arranjos] andamento (ritmo que a
música deveria ter), arranjos vocais, instrumentais etc; e nos discos que retratam o seu trabalho
em estúdio, participava efectivamente das principais e mais elogiadas obras em estúdio de sua
discografia. Elvis, ao contrário de nomes como Beatles e Michael Jackson, nunca dispôs da
companhia de grandes produtores musicais, os produtores de Elvis são avaliados como
regulares e em alguns momentos como de bom nível, mas nada comparado a produtores como
Quincy Jones, George Martin, Phil Spector, entre outros, que de certa forma auxiliaram
intensamente a carreira de nomes como Beatles, Michael Jackson e a até mesmo o início da
carreira solo dos ex-beatles e que grande parcela do sucesso e reconhecimento no auge das
respectivas carreiras dos artistas já mencionados, foram graças a seus produtores; igualmente,
sobretudo os mais entusiasmados, é reputado como um instrumentista virtuoso. Já como ator,
fez o que lha cabia, com profissionalismo e, em algumas oportunidades, conquistou
reconhecimento por seu empenho e até mesmo, talento.
Polêmicas
Covers
Possivelmente Elvis seja o artista com o maior número de covers em todo o planeta, até 2005. Os primeiros covers provavelmente surgiram nos anos 70 nos Estados Unidos e foram se espalhando por todo o mundo nos últimos anos, atualmente são realizados vários concursos em todo o mundo. Por toda essa quantidade, e segundo alguns, sem qualidade, os covers são criticados por sua suposta
falta de individualidade, ocasionando assim, uma suposta vontade incontrolada de
simplesmente só se parecer com o seu ídolo, sem com isso ter uma identidadeprópria,
além do mais, também são bastante criticados por parecerem caricatos demais, tanto na
forma que cantam quanto na forma de dançar. Os críticos em geral afirmam que eles deveriam
divulgar Elvis de uma forma menos "caricatural", ou seja, cantando sem os trejeitos e com
roupas consideradas "normais". Os admiradores dos covers no entanto, acham que isso
é pura e simples inveja, já que muitos covers se apresentam em programas de televisão e
fazem shows nos seus respectivos países, além do que, em alguns casos raros, gravam até
discos. O fato que parece inegável é que o número de covers cresce a cada ano, inclusive,
os shows estão sempre lotados, até mesmo no Brasil.
falta de individualidade, ocasionando assim, uma suposta vontade incontrolada de
simplesmente só se parecer com o seu ídolo, sem com isso ter uma identidadeprópria,
além do mais, também são bastante criticados por parecerem caricatos demais, tanto na
forma que cantam quanto na forma de dançar. Os críticos em geral afirmam que eles deveriam
divulgar Elvis de uma forma menos "caricatural", ou seja, cantando sem os trejeitos e com
roupas consideradas "normais". Os admiradores dos covers no entanto, acham que isso
é pura e simples inveja, já que muitos covers se apresentam em programas de televisão e
fazem shows nos seus respectivos países, além do que, em alguns casos raros, gravam até
discos. O fato que parece inegável é que o número de covers cresce a cada ano, inclusive,
os shows estão sempre lotados, até mesmo no Brasil.
Medicamentos
O que está provado é que ele se viciou em medicamentos, perdendo totalmente o controle a
partir dos anos 70, quando o dr. George Nickopoulos receitava abusivas doses de
medicamentos para Elvis, culminando assim na sua morte em 1977. O referido médico foi
levado ao Tribunal em 1981, acusado de receitar a Elvis um tratamento médico "ultrajante",
mas foi absolvido. O fato é que Elvis era uma pessoa altamente complexa em sua vida
pessoal e artística, uma pessoa de temperamento difícil, transformava-se de um instante para
outro de uma pessoa alegre, simpática e falante em uma pessoa carrancuda e até mesmo
infeliz; era, segundo pessoas próximas, hipocondríaco, o que talvez explique sua paranóia
pela leitura de bulas de remédios e a alta quantidade de remédios que ingeria, tinha
problemas no cólon (descolamento), o que lhe causava horríveis dores, além de problemas
no fígado, essas enfermidades deterioraram todo o seu organismo e provocaram o mal
cardíaco culminando com sua morte. Segundo J. D. Sumner, Elvis relatou em certa ocasião
que tinha a impressão que não alcançaria os 50 anos de idade, pelo fato de outros familiares
terem falecido antes de completar essa idade.
partir dos anos 70, quando o dr. George Nickopoulos receitava abusivas doses de
medicamentos para Elvis, culminando assim na sua morte em 1977. O referido médico foi
levado ao Tribunal em 1981, acusado de receitar a Elvis um tratamento médico "ultrajante",
mas foi absolvido. O fato é que Elvis era uma pessoa altamente complexa em sua vida
pessoal e artística, uma pessoa de temperamento difícil, transformava-se de um instante para
outro de uma pessoa alegre, simpática e falante em uma pessoa carrancuda e até mesmo
infeliz; era, segundo pessoas próximas, hipocondríaco, o que talvez explique sua paranóia
pela leitura de bulas de remédios e a alta quantidade de remédios que ingeria, tinha
problemas no cólon (descolamento), o que lhe causava horríveis dores, além de problemas
no fígado, essas enfermidades deterioraram todo o seu organismo e provocaram o mal
cardíaco culminando com sua morte. Segundo J. D. Sumner, Elvis relatou em certa ocasião
que tinha a impressão que não alcançaria os 50 anos de idade, pelo fato de outros familiares
terem falecido antes de completar essa idade.
Elvis não morreu
Uma outra polêmica envolvendo o nome de Elvis é a famosa frase
"Elvis Não Morreu",
surgida devido à repetitiva propaganda feita na TV brasileira, para a divulgação do filme de
mesmo nome. Para alguns, essa frase tem um forte apelo comercial e de marketing, entretanto,
muitos de seus fãs acreditam plenamente que Elvis realmente ainda está vivo, ou, pelo menos,
não morreu na data considerada oficial. Muitos afirmam que Elvis já foi visto em diferentes
localidades e que existiriam várias coincidências em sua suposta morte que comprovariam
uma certa armação. Muitos dos que não acreditam nessa hipótese de Elvis estar vivo, dizem
que simplesmente é mais uma daquelas teorias conspiratórias.
A frase igualmente tornou-se um jargão bastante difundido e usado pelos fãs e não-fãs de
Elvis Presley em alusão a uma lenda urbanade que Elvis não teria de fato morrido e
estaria vivendo numa ilha. A expressão também pode significar que Elvis é "imortal"
na memória dos fãs.
mesmo nome. Para alguns, essa frase tem um forte apelo comercial e de marketing, entretanto,
muitos de seus fãs acreditam plenamente que Elvis realmente ainda está vivo, ou, pelo menos,
não morreu na data considerada oficial. Muitos afirmam que Elvis já foi visto em diferentes
localidades e que existiriam várias coincidências em sua suposta morte que comprovariam
uma certa armação. Muitos dos que não acreditam nessa hipótese de Elvis estar vivo, dizem
que simplesmente é mais uma daquelas teorias conspiratórias.
A frase igualmente tornou-se um jargão bastante difundido e usado pelos fãs e não-fãs de
Elvis Presley em alusão a uma lenda urbanade que Elvis não teria de fato morrido e
estaria vivendo numa ilha. A expressão também pode significar que Elvis é "imortal"
na memória dos fãs.
Cinebiografia definitiva
Os fãs de Elvis reclamam insistentemente até hoje no que se diz respeito a uma cinebiografa
decente e definitiva sobre Elvis, ou seja, todos os filmes feitos até hoje sobre o cantor foram
considerados ruins e de muito mau gosto, além das interpretações dos atores que tentaram
interpretá-lo serem consideradas pífias. Os mesmos fãs admitem que é muito difícil fazer um
filme decente sobre Elvis, já que ele foi uma pessoa e artista altamente complexo, por isso
mesmo, sua alma seja tão difícil de ser assimilada por algum ator, ocasinando assim, quem
sabe, em uma grande interpretação. Os fãs dizem que é preciso um diretor, assim como
roteirista e atores que conheçam a obra de Elvis a fundo e queiram fazer um filme sem
intenções meramente comerciais. Em compensação, muitosdocumentários de boa
qualidade já foram realizados durante esse período, o primeiro e mais destacado de todos
é This is Elvis (Elvis o ídolo imortal) de 1981 e mais recentemente o documentário que
aborda o lado gospel de Elvis, He Touched Me de 1999.
decente e definitiva sobre Elvis, ou seja, todos os filmes feitos até hoje sobre o cantor foram
considerados ruins e de muito mau gosto, além das interpretações dos atores que tentaram
interpretá-lo serem consideradas pífias. Os mesmos fãs admitem que é muito difícil fazer um
filme decente sobre Elvis, já que ele foi uma pessoa e artista altamente complexo, por isso
mesmo, sua alma seja tão difícil de ser assimilada por algum ator, ocasinando assim, quem
sabe, em uma grande interpretação. Os fãs dizem que é preciso um diretor, assim como
roteirista e atores que conheçam a obra de Elvis a fundo e queiram fazer um filme sem
intenções meramente comerciais. Em compensação, muitosdocumentários de boa
qualidade já foram realizados durante esse período, o primeiro e mais destacado de todos
é This is Elvis (Elvis o ídolo imortal) de 1981 e mais recentemente o documentário que
aborda o lado gospel de Elvis, He Touched Me de 1999.
Mitos e lendas
Alguns mitos e lendas foram sendo criados em torno do nome e imagem de Elvis Presley,
principalmente depois de sua morte física. Abaixo uma relação de algumas
mentiras que, segundo alguns, foram sendo desmascaradas com o passar dos anos.
principalmente depois de sua morte física. Abaixo uma relação de algumas
mentiras que, segundo alguns, foram sendo desmascaradas com o passar dos anos.
Um fato bastante comentado entre os fãs sempre foi sobre o suposto "pior show" de"Sua música e sua personalidade de fusão, os estilos de país branco e preto ritmo e blues, mudou definitivamente a face da cultura popular americana. Seu seguinte foi imenso, e ele era um símbolo para as pessoas de todo o mundo da vitalidade, rebeldia e bom humor de seu país." —Presidente Jimmy Carter[32] - Elvis Presley que teria acontecido em 27 de setembro de 1974 na cidade de
- College Park em Maryland. Rezava a lenda que Elvis estava mal de saúde, falava
- demais e cantava pouco, entretanto, esse "mistério" foi solucionado em 2006 com o
- lançamento do bootleg "Chaos In College Park", onde, segundo os ouvintes, mostra uma
- performance no geral de razoável para boa e até mesmo com momentos muito bons.
- Inclusive o título "chaos" foi avaliado como mentiroso e de mau gosto pelos fãs, afinal,
- o show não está associado a essa palavra, pelo contrário.Outro mito que foi desfeito trata
- das últimas sessões de gravação em seu estúdio particular na mansão Graceland em
- fevereiro e outubro de 1976. Criou-se uma "imagem" de que Elvis estava de mau humor,
- com a voz fraca e cometia supostas falhas vocais, por isso os dois discos originados
- dessas sessões (From Elvis Presley Boulevard e Moody Blue) sofreram um excesso de
- overdubs. No entanto, o disco lançado pelo selo FTD chamado "The Jungle Room
- Sessions" do ano 2000 destruiu esses mitos na opinião dos fãs, mostrando um Elvis
- impecável como cantor e que, pelo menos nas sessões, estava de bom humor, provando
- que Felton Jarvis, na opinião de alguns, teria sido um péssimo produtor, ao menos nestes
- trabalhos.
Roupas dos espetáculos
As mais famosas roupas de espetáculos de Elvis são chamadas de "jumpsuits", os macacões
que Elvis utilizou em suas apresentações no período de 1969 até 1977. As primeiras roupas
são avaliadas como bem simples. Grande parte desses trajes foram confeccionados a pedido
de Elvis para que tivessem o aspecto de roupas de karatê, com o passar dos anos as suas
roupas foram tomando formas mais extravagantes. A sua jumpsuit mais famosa é a do show
do Hawaii de janeiro de 1973, a "Aloha Eagle". Mas, antes mesmo desses macacões,
Elvis ficou bastante conhecido por suas roupas extravagantes e até mesmo históricas.
Todas estão em exposição hoje em dia em Graceland; cada um desses macacões recebia
um nome, entre eles podemos citar;
que Elvis utilizou em suas apresentações no período de 1969 até 1977. As primeiras roupas
são avaliadas como bem simples. Grande parte desses trajes foram confeccionados a pedido
de Elvis para que tivessem o aspecto de roupas de karatê, com o passar dos anos as suas
roupas foram tomando formas mais extravagantes. A sua jumpsuit mais famosa é a do show
do Hawaii de janeiro de 1973, a "Aloha Eagle". Mas, antes mesmo desses macacões,
Elvis ficou bastante conhecido por suas roupas extravagantes e até mesmo históricas.
Todas estão em exposição hoje em dia em Graceland; cada um desses macacões recebia
um nome, entre eles podemos citar;
- Gold Suit ou The Gold Lame Suit: Foi usada em 1957 em alguns shows, a famosa
- "roupa dourada", como ficou conhecida entre os fãs brasileiros, se tornou capa de
- um disco de 1959 chamado Elvis Golden Records Vol.2.
- Black Leather Suit: Essa é a famosa roupa de couro preta do especial da NBC de
- 1968, ele só a utilizou nesse especial.
- Aloha Eagle: Esse é um dos mais famosos, foi usado no show histórico do Hawaii
- de 1973, entretanto, essa não foi a única ocasião que ele o utilizou,
- Elvis também o vestiu em outros concertos no ano de 1973 e começo de 1974.
- American Eagle: É por vezes confundido com o "Aloha", foi um macacão usado por
- Elvis em alguns espetáculos no ano de 1974, inclusive, nos shows de Los Angeles,
- no qual, a banda Led Zeppelin marcou presença, esse que é considerado um dos
- melhores momentos de Presley nos anos 70.
- Benefit: É um daqueles em que o seu formato difere bastante em relação aos demais,
- considerado por alguns, como um dos mais simples e bonitos, usado em 1975.
- Azteca: Esse é eleito por boa parte dos fãs, como um dos mais feios usados por
- Elvis em toda a sua carreira, ele o utilizou durante alguns espetáculos de 1975 e 1976.
- Blue Bicentennial e White Bicentennial: Possuem esse nome (Bicentennial), devido a
- uma homenagem que Elvis queria prestar aos duzentos anos de independência dos
- Estados Unidos em 1976.
- Indian Feather: Segundo fontes, era um dos preferidos do Rei do Rock, devido ao
- fato que ele o utilizou durante alguns espetáculos de 1975 até 1977.
- Mexican Sundial: Um dos macacões mais famosos de Elvis, ele o vestiu durante boa
- parte do ano de 1977, sendo bastante reconhecido devido ao fato dele ter servido de
- vestimenta durante os shows que se tornaram em especial de TV, o Elvis in Concert,
- também foi utilizado no último concerto de Elvis em 26 de junho do mesmo ano.
- Historic Suit: Esse, segundo dizem, seria o macacão que Elvis usaria na sua turnê de
- agosto de 1977, a qual nunca foi realizada, evidentemente devido a sua morte no dia
- 16 de agosto de 1977.
A voz de Elvis
Elvis dispunha de um registo vocal muito flexível e eclético para quem nunca teve aulas de
canto ou mesmo ensino teórico convencional. Elvis, barítono, conseguia atingir 3 oitavas e,
por vezes, atingir o registo vocal de tenores e baixos, talvez, devido a esses fatores, muitos
conhecedores de sua obra, fãs propriamente, chamam-no de A Voz.
canto ou mesmo ensino teórico convencional. Elvis, barítono, conseguia atingir 3 oitavas e,
por vezes, atingir o registo vocal de tenores e baixos, talvez, devido a esses fatores, muitos
conhecedores de sua obra, fãs propriamente, chamam-no de A Voz.
Segundo aqueles que são ávidos de apresentações ao vivo de Elvis, principalmente da década de 1970, ele demonstrava com maestria o seu poder vocal, e que até os dias atuais, ainda impressiona
aqueles que não conhecem a sua carreira em sua forma mais abrangente;
Elvis atingia em muitas de suas performances o chamado "dó de peito", que corresponde a
nota musical "Sol 3", feita com voz de cabeça - como se fosse um falsete.
aqueles que não conhecem a sua carreira em sua forma mais abrangente;
Elvis atingia em muitas de suas performances o chamado "dó de peito", que corresponde a
nota musical "Sol 3", feita com voz de cabeça - como se fosse um falsete.
Para surpresa de alguns iniciantes em sua vasta obra, Elvis já dava sinais de grande poder
vocal já na década de 1950, principalmente em notas graves, a gênese desse futuro fenômeno
vocal se deu, na avaliação de alguns, no ano de 1957. Dando prosseguimento a sua evolução
como intérprete, Elvis atingiria na década seguinte, uma maturidade vocal bastante elevada,
tanto em notas graves e agora também, em notas agudas; um marco dessa evolução,
seria o álbum How Great Thou Art, gravado em 1966 e lançado logo em seguida,
no início de 1967.
vocal já na década de 1950, principalmente em notas graves, a gênese desse futuro fenômeno
vocal se deu, na avaliação de alguns, no ano de 1957. Dando prosseguimento a sua evolução
como intérprete, Elvis atingiria na década seguinte, uma maturidade vocal bastante elevada,
tanto em notas graves e agora também, em notas agudas; um marco dessa evolução,
seria o álbum How Great Thou Art, gravado em 1966 e lançado logo em seguida,
no início de 1967.
Elvis deu início à sua carreira profissional com apenas 19 anos de idade, portanto, o período
de transição da adolescência para a fase adulta, a chamada puberdade, onde, a voz de Elvis
estava em plena transformação, atingido assim a sua maturidade nos anos posteriores.
de transição da adolescência para a fase adulta, a chamada puberdade, onde, a voz de Elvis
estava em plena transformação, atingido assim a sua maturidade nos anos posteriores.
Com o uso constante da voz, as pregas vocais vão se tornando mais resistentes, respondendo
muito melhor e mais prontamente, permitindo assim ao cantor atingir notas mais agudas e
melhorar a qualidade sonora como um todo, fazendo assim de sua voz um verdadeiro
instrumento, como dizem que era o caso de Elvis Presley.
muito melhor e mais prontamente, permitindo assim ao cantor atingir notas mais agudas e
melhorar a qualidade sonora como um todo, fazendo assim de sua voz um verdadeiro
instrumento, como dizem que era o caso de Elvis Presley.
O grande desafio de quem privilegia a extensão é a afinação, canto extremamente técnico, e
Elvis conseguiu em várias oportunidades a conciliação difícil, segundo os especialistas.
Uma das notas mais difíceis de se atingir é o "dó acima dó central", e
Elvis atingiu muitas vezes em espetáculos ao vivo durante a década de 70,
dito por especialistas.
Com um extenso alcance vocal e sua técnica de certa forma operesca, principalmente na
década de 70, Elvis Presley se notabilizou por ser um dos mais impressionantes exemplos do
que um cantor pode fazer com sua voz, transformando-a em um verdadeiro instrumento,
provocando até dúvida em algumas pessoas, com os seus ceticismos, se as performances
são mesmo de autoria de Elvis.
Elvis conseguiu em várias oportunidades a conciliação difícil, segundo os especialistas.
Uma das notas mais difíceis de se atingir é o "dó acima dó central", e
Elvis atingiu muitas vezes em espetáculos ao vivo durante a década de 70,
dito por especialistas.
Com um extenso alcance vocal e sua técnica de certa forma operesca, principalmente na
década de 70, Elvis Presley se notabilizou por ser um dos mais impressionantes exemplos do
que um cantor pode fazer com sua voz, transformando-a em um verdadeiro instrumento,
provocando até dúvida em algumas pessoas, com os seus ceticismos, se as performances
são mesmo de autoria de Elvis.
Exemplos
- Anos 50:
- "I Believe", "Peace In The Valley", "Don't", "My Wish Came True", "Loving You",
- "Lonesome Cowboy", "Oh Little Town Of Bethlehem", "I'll Be Home For Christmas",
- "Steadfast Loyal and True", entre outras.
- Anos 60:
- "Like a Baby", "El Toro", "Can't Help Falling in Love", "Guadalajara",
- "Viva Las Vegas", "Santa Lucia", "Somebody Bigger Than You and I",
- "If I Can Dream", "Charro", "Edge of Reality", "Surrender",
- "How Great Thou Art (estúdio), entre outras.
- Anos 70:
- "Unchained Melody", "Hurt", "How Great Thou Art" (ao vivo),
- "I'll Never Fall In Love, Again", "América The Beautifull", "An American Trilogy",
- "What Now My Love", "Rags To Riches", "It's Now Or Never" (em versões ao vivo),
- "My Way", entre muitas outras;
Cronologia
- A seguir alguns dos momentos que são considerados como marcantes na carreira de
- Elvis Presley.
Discografia
Ver artigo principal: Década de 1950
- Elvis Presley (1956)
- Elvis (1956)
- Love Me Tender (1956)
- Peace In The Valley (1957)
- Loving You (1957)
- Jailhouse Rock (1957)
- Elvis Christmas Album (1957)
- King Creole (1958)
Década de 1960
- Elvis is Back! (1960)
- G.I. Blues (1960)
- His Hand in Mine (1960)
- Something for Everybody (1961)
- Blue Hawaii (1961)
- Follow That Dream (1962)
- Pot Luck (1962)
- Kid Galahad (1962)
- Girls! Girls! Girls! (1962)
- It Happened at the World's Fair (1963)
- Fun in Acapulco (1963)
- Kissin' Cousins (1964)
- Viva Las Vegas (1964)
- Roustabout (1964)
- Girl Happy (1965)
- Tickle Me (1965)
- Elvis For Everyone (1965)
- Harum Scarum (1965)
- Frankie and Johnny (1966)
- Paradise, Hawaiian Style (1966)
- Spinout (1966)
- How Great Thou Art (1967)
- Easy Come, Easy Go (1967)
- Double Trouble (1967)
- Clambake (1967)
- Speedway (1968)
- Elvis Sings Flaming Star (1968)
- Elvis NBC TV Special (1968)
- From Elvis in Memphis (1969)
- From Memphis To Vegas/From Vegas To Memphis (1969)
Década de 1970
- Let's Be Friends (1970)
- On Stage (1970)
- Almost In Love (1970)
- Elvis: That's The Way It Is (1970)
- Elvis Country (1971)
- Love Letters from Elvis (1971)
- Elvis Sings the Wonderful World of Christmas (1971)
- Elvis Now (1972)
- He Touched Me (1972)
- Elvis as Recorded at Madison Square Garden (1972)
- Aloha from Hawaii (1973)
- Elvis (1973)
- Raised on Rock (1973)
- Good Times (1974)
- Elvis as Recorded Live on Stage in Memphis (1974)
- Promised Land (1975)
- Elvis Today (1975)
- The Sun Sessions (1976)
- From Elvis Presley Boulevard (1976)
- Moody Blue (1977)
- Elvis in Concert (1977)
Filmografia selecionada
- This is Elvis (1981)
- Elvis in Concert (1977)
- Aloha from Hawaii (1973)
- The Alternate Aloha (1973)
- Elvis on Tour (1972)
- That's The Way It Is (Special Edition)
- That's The Way It Is (1970)
- Elvis NBC TV Special (1968)
- Roustabout (1964)
- Viva Las Vegas (1964)
- Fun In Acapulco (1963)
- Kid Galahad (1962)
- Follow That Dream (1962)
- Wild in the Country (1961)
- Flaming Star (1960)
- Welcome Home Elvis (1960)
- King Creole (1958)
- Jailhouse Rock (1957)
- Loving You (1957)
- Love me Tender (1956)
Outros
- The Great Performances 1, 2 e 3
- The Lost Perfomances
- He Touched Me (documentário)
- One Night With You
Músicas do nosso ídolo:
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